Các trào lưu nghệ thuật - Phần 5

Các điêu khắc gia Mỹ trưởng thành trong khoảng thập kỷ 30 và 40 đã thử nghiệm những hình thể trong không gian theo một phong cách thích hợp với thời đại mới. Isamu Noguchi, có lẽ là điêu khắc gia Mỹ tuyệt vời nhất, có khả năng liên kết những cảm thức hình thể kiểu Brancussi cùng những di sản phương Đông của bản thân và sau hết, hướng toàn bộ nội lực vào việc sáng tạo ra những khu vực ( sites ) điêu khắc mới mẻ. Những điêu khắc gia khác lại tiếp nhận các ý...
Nội dung trích xuất từ tài liệu:
Các trào lưu nghệ thuật - Phần 5 Các trào lưu nghệ thuật, từ Trừu Tượng Động Thái tới Ngôn Ngữ Và Ý Niệm (5) Các điêu khắc gia Mỹ trưởng thành trong khoảng thập kỷ 30 và 40 đã thửnghiệm những hình thể trong không gian theo một phong cách thích hợp với thờiđại mới. Isamu Noguchi, có lẽ là điêu khắc gia Mỹ tuyệt vời nhất, có khả năngliên kết những cảm thức hình thể kiểu Brancussi cùng những di sản phương Đôngcủa bản thân và sau hết, hướng toàn bộ nội lực vào việc sáng tạo ra những khu vực( sites ) điêu khắc mới mẻ. Những điêu khắc gia khác lại tiếp nhận các ý niệm vàkỹ thuật của truyền thống lập thể cấu trúc. Đã chấm dứt những tập quán cũ xưacủa việc, hoặc là đổ tượng bằng đất sét hay thạch cao, hoặc là khắc chạm lên đáhay gỗ, các tân điêu khắc gia này có khả năng sử dụng những kỹ thuật hàn nối đểthiết lập nên các không gian mởIsamu Noguchi sculptureat Volunteer Park.Isamu Noguchi, GlobularIsamu Noguchi , SecretIsamu Noguchi, Great Rock of Inner Seeking Isamu Noguchi, Sun at Noon Làm việc trực tiếp với sắt thép, Ibram Lassaw, David Smith,David Hare,Theodore Rozak, Herbert Ferber, Seymour Lipton, Richard Lippold vànhững người khác nữa đã tạo nên loại điêu khắc mà trong đó,không gian – cáirỗng– đã trở nên một nguyên tố quan yếu nhất của hình thể.Ibram Lassaw, The HyadesDavid Hare, untitledHerbert Ferber, Calligraph Gee IIISeymour Lipton, Arctic Bird Richard Lippord, Bird of Paradise #3 Trong số những nhà tiên phong, David Smith (1906 – 1965) có lẽ là ngườimang lại những đóng góp quan trọng nhất. Sinh tại Indiana và khởi đầu được đàotạo thành họa sỹ, cả về quan hệ cá nhân lẫn cương lĩnh làm việc của Smith đều rấtgần gũi với các nghệ sỹ biểu hiện trừu tựơng. Giống như nhiều người trong số họ,ông chịu ảnh hưởng sâu sắc bởi nghệ thuật tiền phong châu Âu và sau hết cũng đãcó khả năng liên kết những sáng tạo nơi cấu trúc nối ghép kiểu Picasso và JulioGonzález với công nghệ Mỹ. Smith đã tạo nên loạt tác phẩm với các hình thái vànội dung càng ngày càng trở nên trừu tượng và phổ quát (universal). Các điêukhắc của ông, từ việc sử dụng thép để tạo nên những hình ký tự rỗng cho tới chuỗiphát triển những dạng thể kỷ hà nguyên khối, chính là những ẩn dụ thi vị và mạnhmẽ về ngôn ngữ bản địa Mỹ trong kỷ nguyên công nghiệp. Smith đã viết bằng một ngôn ngữ mạnh mẽ của thời đại mình, than tiếc chodạng cảm thức tự do kiểu Whitman, và vinh danh cả hai khía cạnh trí tuệ lẫn nhụccảm. Ông cũng tuyên xướng về tính bất khả đoán của tác phẩm sau cuối, là mộtchất lượng chỉ có thể được duy trì bằng một tiến trình làm việc luỵ vào sự ngẫunhiênDavid Smith, SculptureDavid Smith, Zig II David Smith, Gondola II Vào cuối thập kỷ 40, Louis Bourgeois ( sinh năm 1911), người khởinghiệp như một họa sỹ tại Paris tuy nhiên sau đó trở thành điêu khắc gia tại NewYork, đã tạo nên các tác phẩm gỗ, dù trừu tượng, song vẫn có khuynh hướng biểuhình. Với trí tưởng tượng cao độ, Bourgeois đã sử dụng vô số chất liệu đa dạngnhư gỗ, cẩm thạch, thạch cao, đồng cao su, và nhựa dẻo. Rất nhiều vật thể trôngkhó hiểu của bà, về bản chất, có tính tự truyện, và bản năng giới tính đực, cái cũnglà một chủ đề lớn của Bourgeois. Vào năm 1988, Bourgeois đã nhận lời cho mộtcuộc phỏng vần dài với phê bình gia nổi tiếng Donald Kuspit, trong đó, nữ nghệ sỹđã trao đổi về phương pháp làm việc, những mối quan tâm mỹ học và các suy tưvề phong trào nữ quyền. Louise Bourgeois, Janus Fleuri