PHÍA SAU MÀU VÀNG

Từ ngày 11. 5 – 16. 5. 2011, Viet Art Center giới thiệu triển lãm hội họa Phía sau màu vàng của Đoàn Văn Đức đến từ Vũng Tàu. Họa sĩ sinh 1970, quê Thừa Thiên Huế, từng theo học khoa Sơn mài Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, sau khi tốt nghiệp sống và làm việc tại TP. Vũng Tàu như một nghệ sĩ tự do. Anh có nhiều năm theo đuổi hội họa có hình, rồi đến với hội họa Trừu tượng.
Nội dung trích xuất từ tài liệu:
PHÍA SAU MÀU VÀNG PHÍA SAU MÀU VÀNG Từ ngày 11. 5 – 16. 5. 2011, Viet Art Center giới thiệu triển lãm hội họa Phía sau màu vàng của Đoàn Văn Đức đến từ Vũng Tàu. Họa sĩ sinh 1970, quê Thừa Thiên Huế, từng theo học khoa Sơn mài Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, sau khi tốt nghiệp sống và làm việc tại TP. Vũng Tàu như một nghệ sĩ tự do. Anh có nhiều năm theo đuổi hội họa có hình, rồi đến với hội họa Trừu tượng. . Sir Ernst Gombrich (1909 – 2001) trong cuốn Câu chuyện Nghệ thuật (Story of Art) nổi tiếng cho rằng: “Trong nghệ thuật không có sự tiến bộ”. Điều này có lẽ đúng với hội họa Trừu tượng, một thứ ngôn ngữ không phụ thuộc vào các định luật thị giác và quy chuẩn tạo hình trước đó, chỉ phụ thuộc vào tâm tư và ý tưởng tự do của nghệ sĩ khi có thể coi bất cứ bề mặt nào cũng có thể biểu hiện một nội dung nhất định nào đó của nghệ thuật. Ở Việt Nam, có không ít nghệ sĩ vẽ trừu tượng, thành công và thất bại ở mức độ khác nhau. Miền Nam có họa sĩ Nguyễn Trung, Đỗ Hoàng Tường, Trần Văn Thảo, Nguyễn Tấn Cương… , miền Bắc có họa sĩ Bùi Xuân Phái, Đỗ Minh Tâm, Phạm An Hải, Công Kim Hoa… và miền Trung phải nhắc đến họa sĩ Vĩnh Phối và Trương Bé. Việc phụ thuộc nhiều năm vào lối vẽ có hình, chú trọng sự diễn tả nhiều chi tiết hay hình thể trên một bức tranh khiến các họa sĩ khó khăn khi đi vào trừu tượng, một thứ hội họa tưởng như dễ dàng nhưng lại đòi hỏi khả năng ngưng đọng tâm tư lên màu sắc và cá tính sáng tạo bất chấp của nghệ sĩ. Con đường đó ai cũng dễ đi vào, lại khó có thể đi được xa và lâu dài. . Khác với nhiều họa sĩ trừu tượng, Đức không sử dụng nhiều màu sắc và thủ pháp tạo hình trong một bức tranh. Anh quan niệm một bức tranh trừu tượng giống như một bề mặt phẳng tự nhiên trong cuộc sống, và người nghệ sĩ chỉ cần tác động chút ít lên đó, còn lại để chất liệu cất lên tiếng nói tự thân. Quan điểm sáng tác của anh gần gũi với nhà họa sĩ Văn Ngọc cùng thành phố, người sử dụng rất nhiều đồ bỏ đi của các kiện hàng gỗ chở tàu biển làm vật liệu chính trong tác phẩm của mình. Văn Ngọc nói rằng khi đi qua các công trường xây dựng dở dang, Anh thường đứng lại và say mê ngắm nhìn hệ thống giàn giáo và vật liệu ngổn ngang trong đó, tự chúng hình thành nên những không gian ngẫu nhiên hết sức hấp dẫn. Đoàn Văn Đức cũng ưa thích ngắm nhìn các bức tường cũ kỹ rêu phong, những tấm vải bao bố đã qua sử dụng hay bất kỳ một bề mặt nào của đồ vật trong đời sống hàng ngày của con người. Cảm giác thô mộc, trực tiếp, cái kết cấu ngẫu nhiên của sự vật trong đời sống, khi được nghệ sĩ phát hiện đôi khi lại có tiếng nói thuyết phục hơn nhiều màu sắc và kỹ xảo của một bức tranh cầu kỳ. . Khi một xã hội càng hiện đại sẽ trở nên phức tạp ở nhiều khía cạnh. Nghệ thuật sẽ càng có xu hướng trừu tượng bởi sự vật đã xuất hiện quá nhiều, bao trùm đời sống thị giác và con người chuyển sang sống bằng tư duy nội tâm và cảm giác nhiều hơn. Điều đó các họa sĩ thường nhìn ra trước các chuyên gia kinh tế hay các nhà xã hội học bằng trực giác sáng tạo và nhạy cảm từ sự thay đổi về lối sống, rõ ràng hơn các phân tích học thuật và lý trí. Nghệ thuật Việt Nam chưa nhiều họa sĩ vẽ Trừu tượng thành công, nhưng người Việt đô thị ngày nay đã bội thực bởi đời sống nghe – nhìn thừa thãi, bắt đầu xuất hiện những cảm giác trừu tượng trong tâm lý. Hạt nhân nghệ thuật ấy cũng cần người khám phá nó và nghệ sĩ có thể đi rất xa khi họ càng ngày càng động chạm sâu sắc hơn tới tâm tư con người và biểu hiện nó bằng ngôn ngữ đầy cá tính như hiện tại.