Unpainted Paintings: Trông như đồ bỏ nhưng tôi rất thích

Từ khi Jackson Pollock làm nổ tung hội họa, bất cứ thứ gì từ cánh hoa đến nước tiểu đều có thể được gắn lên tường gallery.Một góc phòng triển lãm "Unpainted Paintings" (Những bức tranh không vẽ) Lịch sử chủ nghĩa hiện đại khá giống với một cuốn Tử Thư (Book of the Dead) của mỹ học. Ngay sau khi nhiếp ảnh vừa manh nha xuất hiện, họa sĩ Paul Delaroche đã hoảng hốt, “Từ hôm nay, hội họa chết”..Năm 1912, Duchamp nghiền ngẫm, “Hội họa đã bị gột sạch”. Aleksandr Rodchenko, với bộ tranh một màu năm 1921,...
Nội dung trích xuất từ tài liệu:
Unpainted Paintings: Trông như đồ bỏ nhưng tôi rất thích Unpainted Paintings: Trông như đồ bỏ nhưng tôi thíchTừ khi Jackson Pollock làm nổ tung hội họa, bất cứ thứ gì từ cánh hoađến nước tiểu đều có thể được gắn lên tường gallery.Một góc phòng triển lãm Unpainted Paintings (Những bức tranhkhông vẽ)Lịch sử chủ nghĩa hiện đại khá giống với một cuốn Tử Thư (Book ofthe Dead) của mỹ học. Ngay sau khi nhiếp ảnh vừa manh nha xuấthiện, họa sĩ Paul Delaroche đã hoảng hốt, “Từ hôm nay, hội họa chết”.Năm 1912, Duchamp nghiền ngẫm, “Hội họa đã bị gột sạch”.Aleksandr Rodchenko, với bộ tranh một màu năm 1921, tuyên bố “sựkết thúc của hội họa”. Nhà phê bình Harold Rosenberg rất thích mộtcâu nói, khá là nổi tiếng trong giới AbEx, theo đó thì đối với hội họa,“Newman đã đóng cửa, Rothko kéo màn còn Reinhardt thì tắt đèn”.Chính Reinhardt từng nói rằng, “Đơn giản là tôi đang vẽ bức tranh cuốicùng; bức tranh mà ai cũng có thể làm được.”Triển lãm Unpainted Paintings (Những bức tranh không vẽ) do giámtuyển Alison Gingeras của Bảo tàng Plazzo Grassi tổ chứcĐương nhiên, thực tế không đến nỗi như vậy, nhưng những phát ngônthậm xưng nói trên cũng tạo ra nền tảng cho Unpainted Paintings(Những bức tranh không vẽ), một triển lãm nhóm sôi nổi, quy tụ nhiềungôi sao nghệ thuật, những tay ít được biết đến và cả những kẻ mớiđến, do giám tuyển Alison Gingeras của Bảo tàng Plazzo Grassi tổchức. Triển lãm có 37 tác phẩm, từ năm 1954 đến hiện tại, ghi nhậnnhững gì đã xảy ra sau vụ Big Bang của Pollock với những giọt màunổi tiếng.Pollock rắc màu thay cho vẽ cọXem tranh PollockĐó là các nghệ sĩ như Martin Kippenberger, Mike Kelley, StevenParrino, và Blinky Palermo đều lượn vòng quanh câu hỏi “Rồi saonữa”, thử nghiệm với cao su, rác rưởi, cườm, cúc áo và vải bao bì, thépkhông gỉ, thậm chí cả nước tiểu.Tác phẩm Memory Ware Flat, Mike KelleyKhông đề của Blinky Palermo (trái), Green Flag (Lá cờ xanh) củaRichard Tuttle, và Oasis 2011 của Anna Betbeze (phải)Yves Klein đổi cọ lấy một chiếc đèn hàn. Robert Rauschenberg dùngvàng lá. Paul McCarthy đổ sô-cô-la lên thảm. David Hammons dùngnước ngọt Kool-Aid để tạo một bức tranh kiểu Rothko màu kẹo ngọt.Tác phẩm của Yves Klein, 1961Không đề, 1955 (tranh bằng vàng), Robert RauschenbergKhông đề, trên thảm, 2010-11, Paul McCarthyKhông đề, 2007, David HammonsRất nhiều tác phẩm trong triển lãm Unpainted khá là khó xem – thậmchí là xấu nữa. Một vài tác phẩm trông như đồ bỏ. Nhưng tôi rất thíchtriển lãm vì nó cho thấy rằng hình thức và cái đẹp có thể biến đổi và lạkỳ đến thế nào. Ngồi với các tác phẩm ở đây bạn sẽ thấy rằng bạn đangdùng trí tưởng tượng nhiều hơn là đôi mắt. Triển lãm bắt đầu với mộttác phẩm gây choáng, đặt ngay bên trong cửa: một bức “tranh nướctiểu” dài hơn 5m của Warhol do các trợ lý tại Factory thực hiện, bằngcách tè lên canvas (chắc hẳn lúc đó Andy cũng phải chăm chú theo dõi,rồi lâu lâu lại điều chỉnh “Nghiêng bên trái một chút nào, Gerald”, “Ốigiời, Ronnie, anh bỏ sót một điểm rồi.”) Trong những tác phẩm giả kimđầy phosphoric này, Warhol đã biến studio thành một nhà vệ sinh, đi tèvào sơn pha sẵn và biến hội họa thành một thứ gì đó vừa mai mỉa vừachân thành. Tranh ở đây vừa độc đáo như nước men trên những chiếcbình nhà Minh, vừa bí ẩn như tranh trong hang động, lại vừa mạnh mẽlạ thường như hòm đựng thánh tích của bên Thiên chúa giáo, có cả răngvà bao quy đầu. (Dòng chảy màu sắc trong hầu hết những bức tranh tètrông như “tác phẩm” của đàn ông. Nhưng những vũng nước và ao tùtrên canvas tại “Unpainted” làm tôi nghĩ tác phẩm này là “sản phẩm”của phụ nữ.)Một bức vẽ bằng... nước tiểu của Andy Warhol (1978)Một trong những ngạc nhiên thú vị tại triển lãm là tác phẩm PsychoticReaction (Phản ứng loạn tinh thần), dài hơn bốn mét rưỡi của DanColen, thực hiện bằng cách rắc cánh hoa trên canvas. Đương nhiên ởđây nó nôm na hóa Monet, bắt chước Warhol và lên tiếng chút đỉnh vềsự mục ruỗng ẩn trong những bức tranh bươm bướm của Damien Hirst,vậy mà vẻ đẹp và cảm giác ấn tượng đối với cánh đồng thị giác ở đâycho thấy Colen, mặc dù triển lãm gần nhất của ông thất bại hoàn toàn,vẫn có khả năng làm những tác phẩm khái niệm đầy cuốn hút.Psychotic Reaction (Phản ứng loạn tinh thần), Dan ColenNhìn gần tác phẩm Psychotic Reaction (Phản ứng loạn tinh thần), DanColenTôi cũng rất thích “ma mới” Anna Betbeze, với tác phẩm Marble, trônggiống như da (nhuộm axit và tô màu nước), gợi nghĩ đến những móntrang phục rất hippi tiền sử hay một tấm thảm như làm từ những conWookiee (con vật lông xù hai chân trong Star Wars) đã chết. Có lẽ ởđây nghệ sĩ đang tỏ lòng kính trọng với một nghệ sĩ “cực kỳ” khác –Lynda Benglis với tác phẩm màu đổ năm 1969 có tên BabyContraband có ảnh hưởng rất lớn. Tác phẩm đó cũng được đặt trên sànnhà ở đây; bạn sẽ phải rùng mình khi thấy nghệ sĩ đã bứt hội họa rakhỏi những giới hạn thời gian-không gian của nó.Marble (Cẩm thạch), 2011, Anne Bet ...