Unpainted Paintings: Trông như đồ bỏ nhưng tôi thích

Unpainted Paintings: Trông như đồ bỏ nhưng tôi thích Từ khi Jackson Pollock làm nổ tung hội họa, bất cứ thứ gì từ cánh hoa đến nước tiểu đều có thể được gắn lên tường gallery.Một góc phòng triển lãm "Unpainted Paintings" (Những bức tranh không vẽ) Lịch sử chủ nghĩa hiện đại khá giống với một cuốn Tử Thư (Book of the Dead) của mỹ học. Ngay sau khi nhiếp ảnh vừa manh nha xuất hiện, họa sĩ Paul Delaroche đã hoảng hốt, “Từ hôm nay, hội họa chết”. Năm 1912, Duchamp nghiền ngẫm, “Hội họa đã bị gột...
Nội dung trích xuất từ tài liệu:
Unpainted Paintings: Trông như đồ bỏ nhưng tôi thích Unpainted Paintings: Trông như đồ bỏ nhưng tôi thíchTừ khi Jackson Pollock làm nổ tung hội họa, bất cứ thứ gì từ cánh hoa đếnnước tiểu đều có thể được gắn lên tường gallery.Một góc phòng triển lãm Unpainted Paintings (Những bức tranh không vẽ)Lịch sử chủ nghĩa hiện đại khá giống với một cuốn Tử Thư (Book of theDead) của mỹ học. Ngay sau khi nhiếp ảnh vừa manh nha xuất hiện, họa sĩPaul Delaroche đã hoảng hốt, “Từ hôm nay, hội họa chết”. Năm 1912,Duchamp nghiền ngẫm, “Hội họa đã bị gột sạch”. Aleksandr Rodchenko,với bộ tranh một màu năm 1921, tuyên bố “sự kết thúc của hội họa”. Nhàphê bình Harold Rosenberg rất thích một câu nói, khá là nổi tiếng trong giớiAbEx, theo đó thì đối với hội họa, “Newman đã đóng cửa, Rothko kéo màncòn Reinhardt thì tắt đèn”. Chính Reinhardt từng nói rằng, “Đơn giản là tôiđang vẽ bức tranh cuối cùng; bức tranh mà ai cũng có thể làm được.”Triển lãm Unpainted Paintings (Những bức tranh không vẽ) do giám tuyểnAlison Gingeras của Bảo tàng Plazzo Grassi tổ chứcĐương nhiên, thực tế không đến nỗi như vậy, nhưng những phát ngôn thậmxưng nói trên cũng tạo ra nền tảng cho Unpainted Paintings (Những bứctranh không vẽ), một triển lãm nhóm sôi nổi, quy tụ nhiều ngôi sao nghệthuật, những tay ít được biết đến và cả những kẻ mới đến, do giám tuyểnAlison Gingeras của Bảo tàng Plazzo Grassi tổ chức. Triển lãm có 37 tácphẩm, từ năm 1954 đến hiện tại, ghi nhận những gì đã xảy ra sau vụ BigBang của Pollock với những giọt màu nổi tiếng.Pollock rắc màu thay cho vẽ cọXem tranh PollockĐó là các nghệ sĩ như Martin Kippenberger, Mike Kelley, Steven Parrino, vàBlinky Palermo đều lượn vòng quanh câu hỏi “Rồi sao nữa”, thử nghiệm vớicao su, rác rưởi, cườm, cúc áo và vải bao bì, thép không gỉ, thậm chí cả nướctiểu.Tác phẩm Memory Ware Flat, Mike KelleyKhông đề của Blinky Palermo (trái), Green Flag (Lá cờ xanh) củaRichard Tuttle, và Oasis 2011 của Anna Betbeze (phải)Yves Klein đổi cọ lấy một chiếc đèn hàn. Robert Rauschenberg dùng vànglá. Paul McCarthy đổ sô-cô-la lên thảm. David Hammons dùng nước ngọtKool-Aid để tạo một bức tranh kiểu Rothko màu kẹo ngọt.Tác phẩm của Yves Klein, 1961Không đề, 1955 (tranh bằng vàng), Robert RauschenbergKhông đề, trên thảm, 2010-11, Paul McCarthyKhông đề, 2007, David HammonsRất nhiều tác phẩm trong triển lãm Unpainted khá là khó xem – thậm chí làxấu nữa. Một vài tác phẩm trông như đồ bỏ. Nhưng tôi rất thích triển lãm vìnó cho thấy rằng hình thức và cái đẹp có thể biến đổi và lạ kỳ đến thế nào.Ngồi với các tác phẩm ở đây bạn sẽ thấy rằng bạn đang dùng trí tưởng tượngnhiều hơn là đôi mắt. Triển lãm bắt đầu với một tác phẩm gây choáng, đặtngay bên trong cửa: một bức “tranh nước tiểu” dài hơn 5m của Warhol docác trợ lý tại Factory thực hiện, bằng cách tè lên canvas (chắc hẳn lúc đóAndy cũng phải chăm chú theo dõi, rồi lâu lâu lại điều chỉnh “Nghiêng bêntrái một chút nào, Gerald”, “Ối giời, Ronnie, anh bỏ sót một điểm rồi.”)Trong những tác phẩm giả kim đầy phosphoric này, Warhol đã biến studiothành một nhà vệ sinh, đi tè vào sơn pha sẵn và biến hội họa thành một thứgì đó vừa mai mỉa vừa chân thành. Tranh ở đây vừa độc đáo như nước mentrên những chiếc bình nhà Minh, vừa bí ẩn như tranh trong hang động, lạivừa mạnh mẽ lạ thường như hòm đựng thánh tích của bên Thiên chúa giáo,có cả răng và bao quy đầu. (Dòng chảy màu sắc trong hầu hết những bứctranh tè trông như “tác phẩm” của đàn ông. Nhưng những vũng nước và aotù trên canvas tại “Unpainted” làm tôi nghĩ tác phẩm này là “sản phẩm” củaphụ nữ.)Một bức vẽ bằng... nước tiểu của Andy Warhol (1978)Một trong những ngạc nhiên thú vị tại triển lãm là tác phẩm PsychoticReaction (Phản ứng loạn tinh thần), dài hơn bốn mét rưỡi của Dan Colen,thực hiện bằng cách rắc cánh hoa trên canvas. Đương nhiên ở đây nó nôm nahóa Monet, bắt chước Warhol và lên tiếng chút đỉnh về sự mục ruỗng ẩntrong những bức tranh bươm bướm của Damien Hirst, vậy mà vẻ đẹp và cảmgiác ấn tượng đối với cánh đồng thị giác ở đây cho thấy Colen, mặc dù triểnlãm gần nhất của ông thất bại hoàn toàn, vẫn có khả năng làm những tácphẩm khái niệm đầy cuốn hút.Psychotic Reaction (Phản ứng loạn tinh thần), Dan ColenNhìn gần tác phẩm Psychotic Reaction (Phản ứng loạn tinh thần), Dan ColenTôi cũng rất thích “ma mới” Anna Betbeze, với tác phẩm Marble, trônggiống như da (nhuộm axit và tô màu nước), gợi nghĩ đến những món trangphục rất hippi tiền sử hay một tấm thảm như làm từ những con Wookiee(con vật lông xù hai chân trong Star Wars) đã chết. Có lẽ ở đây nghệ sĩ đangtỏ lòng kính trọng với một nghệ sĩ “cực kỳ” khác – Lynda Benglis với tácphẩm màu đổ năm 1969 có tên Baby Contraband có ảnh hưởng rất lớn. Tácphẩm đó cũng được đặt trên sàn nhà ở đây; bạn sẽ phải rùng mình khi thấynghệ sĩ đã bứt hội họa ra khỏi những giới hạn thời gian-không gian của nó.Marble (Cẩm thạch), 2011, Anne BetbezeBaby Contrab ...